Το παρόν τετραήμερο (4) σεμινάριο editing έχει στόχο να καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες στην αξιοποίηση / εξέλιξη μιάς υπάρχουσας  δουλειάς ή την δημιουργία μιάς καινούργιας, στοχεύοντας στην περαιτέρω ανάπτυξη «εργαλειών» και δομών, που θα επιτρέψουν την επιτυχημένη ολοκλήρωσή της ή την εποικοδομητική αφετηρία της.

Η κυρία βάση του σεμιναρίου θα έχει πρακτικό και θεωρητικό χαρακτήρα και θα επικεντρώνεται κυρίως στο editing, στοχεύοντας  στην κατανόηση της σύνθεσης και της συνοχής μιάς δουλειάς. Ακολουθώντας μία σειρά από αναλύσεις, προσεγγίσεις και screening αναφορές, θα εμβαθύνουμε στο έργο μας με τρόπο φιλοσοφικό και βιωματικό, επιτρέποντας  έτσι  την καθοριστική εξέλιξη και διαμόρφωσή του.

Αν και η τεχνική παίζει το ρόλο της εμείς θα την αφήσουμε πίσω, για να διεισδύσουμε σε κάτι πιο ουσιασιαστικό, επιδιώκοντας την υπέρβαση της απλής καταγραφής, και στοχεύοντας στην κατάκτηση μιας βαθύτερης  νοηματικής και αισθητικής «ανάγνωσης».

Πώς μπορεί όμως να καθοριστεί η ταυτότητα ενός καλλιτέχνη; Πώς μπορεί ένα σώμα δουλειάς να διαφοροποιηθεί από την «κοινή» γραμμή και να γίνει αντιληπτό από το κοινό χωρίς να χάσει την ιδιότητα της αυτονομίας του; Στο τέλος του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες θα έχουν μία ικανοποιητική γνώση ερωτημάτων όπως τα παραπάνω, καθώς το σημαντικότερο κεφάλαιο στην φωτογραφική «διαδρομή» που θα ακολουθήσουμε, θα είναι η κατάκτηση εκείνων των «εργαλείων» που θα μας επιτρέψει να επιτύχουμε την ενοποίηση  του έργου μας και την δημιουργία της ταυτότητάς του.

Λίγα λόγια για τον Νίκο Γ. Καλλιανιώτη

Ο Νίκος Γ. Καλλιανιώτης είναι φωτογράφος και καθηγητής Φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο Drexel στη Φιλαδέλφεια και στο Πανεπιστήμιο του Scranton της Πενσυλβάνιας. Έχει επίσης διδάξει στο Marywood University και στο Luzerne College στην Πενσυλβάνια. Ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτορεπόρτερ σε εφημερίδες στο δημοσιογραφικό όμιλο Gannett, οπως και εργάστηκε στο Watertown Daily Times, στο The Times Leader, στο The Citizens Voice ενώ είναι και συνεργάτης των The New York Times.

Το έργο του έχει δημοσιευθεί και εκτεθεί σε εθνικό και διεθνές επίπεδο ενώ η μονογραφία του, America in a Trance, που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Damiani της Ιταλίας το 2018, έχει λάβει εγκωμιαστικά σχόλια σε μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα έντυπα ανά τον κόσμο όπως το Washington Post, The Guardian, Daily Mail, PBS Newshour, Esquire,Vice, και πολλά αλλα. Το έργο του «America in a Trance» παρουσιάστηκε στα πλαίσια της Photo Biennale 2018 στη Θεσσαλονίκη ενώ αποτελεί από το 2019 μέρος της συλλογής του ΜOMus (Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης).

Ο Νίκος είναι κάτοχος πτυχίου B.F.A και M.A από το Πανεπιστήμιο Marywood και M.F.A από το School of Visual Arts

Λίγα λόγια του  Ιωάννη Γ. Στρατουδάκη

Ο Ιωάννης Γ. Στρατουδάκης είναι σκηνοθέτης Κινηματογράφου και φωτογράφος και ζει μεταξύ Βόλου και Αθήνας. Σπούδασε Σκηνοθεσία και Θεωρία Κινηματογράφου στο πανεπιστήμιο Greenwich. Δουλειά του έχει προβληθεί ή εκτεθεί σε διάφορα φεστιβάλ Κινηματογράφου και Φωτογραφίας διεθνώς. Μερικά από αυτά είναι: Planeta Doc (Brazil), Szczecin European Film Festival (Poland/Germany), Photometria International Photography Festival (Greece), San Mauro Film Festival (Italy), Tokyo International Photography Festival (Japan).

Info

Ημερομηνίες διεξαγωγής 17- 18 -19 - 21 Μαίου

Οι ώρες του σεμιναρίου θα ανακοινωθούν σύντομα

Κόστος: 75 Ευρώ 

Επικοινωνία  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πρόσφατα Άρθρα

Exodus (28 Ιουν 2022)

Στα πλαίσια της επετείου των 100 ετών από την Μικρασιατική Καταστροφή, το Μουσείο Μπουμπουλίνας παρουσιάζει έκθεση φωτογραφίας από το προσωπικό αρχείο των Νικολάου και Περικλή Μπούμπουλη, δισεγγόνων...

Exodus (27 Ιουν 2022)

Πόσο σημαντικός είναι ο καφές στη ζωή μας; Τι μνήμες και αρώματα αναδύονται από ένα μπρίκι; Πόση παράδοση κρύβεται μέσα σε ένα φλιτζάνι; Μόνο αν είσαι μερακλής μπορείς να ξέρεις τις σωστές...

News (24 Ιουν 2022)

Οι νικητές του διαγωνισμού Photometria Awards 2022 με τίτλο “Looking for the Light”, με κριτή τον γνωστό φωτογράφο του Magnum, Martin Parr, είναι γεγονός. Οι νικητές που κέρδισαν τα βραβεία που...

Exodus (22 Ιουν 2022)

Η έκθεση φωτογραφίας «Μαρτυρίες – Βλέμματα» 1971 – 2021: Γιατροί Χωρίς Σύνορα και Magnum Photos, 50 χρόνια στο πεδίο ταξιδεύει στην Καλαμάτα υπό την αιγίδα του Δήμου Καλαμάτας Η έκθεση...

Exodus (21 Ιουν 2022)

 «Για μένα, η ομορφιά βρίσκεται στο θάρρος να είσαι αυτός που είσαι». Γίνομαι. Ο Peter Lindbergh αποτίει φόρο τιμής στο επαναστατικό όραμα ενός από τους σημαντικότερους φωτογράφους της...

News (21 Ιουν 2022)

Το καλοκαίρι είναι η εποχή της κυανοτυπίας! Εποχή διακοπών αλλά και δημιουργικότητας. Ελατέ λοιπόν για ένα διαφορετικό «suntan» στην πόλη...  Η κυανοτυπία (cyanotype/blue...

Exodus (20 Ιουν 2022)

Η έκθεση Le Monde de Steve McCurry παρουσιάζει περισσότερες από 150 φωτογραφίες τυπωμένες σε μεγάλο μέγεθος για πρώτη φορά στο Παρίσι. Είναι η πιο ολοκληρωμένη αναδρομική αφιερωμένη στον Αμερικανό...

News (20 Ιουν 2022)

Με 24 συμμετέχοντες ανοίγει την 5η διοργάνωση ανοιχτής έκθεσης φωτογραφίας το φεστιβάλ Photosphere στην Πάτμο & Πάρο. Τα ονόματα ποου ανακοινώθηκαν είναι: Αθανάσιος Μπαξόπουλος / Athanasios...

Exodus (17 Ιουν 2022)

 Το έργο Επί νοός ειρήνη (“Wish peace in mind”) του Θοδωρή Νικολάου αποτελεί μια πολυπρισματική θέαση του κόσμου της ψυχικής υγείας. Μέσα από εννιά ενότητες - αναπαραστάσεις, μέρος των οποίων...

Exodus (16 Ιουν 2022)

Οι πολλές εκθέσεις φωτογραφίας, οι ταινίες μικρού μήκους και οι διαφορετικοί χώροι εκθέσεων χαρακτηρίζουν το πρόγραμμα του Photopolis Agrinio Photo Festival, το οποίο ανακοινώνει το πρόγραμμα των...

News (16 Ιουν 2022)

 Με επιτυχία ολοκληρώθηκε και ο φετινός διαγωνισμός του Photometria Awards με τίτλο “Looking for the Light”, με κριτή τον γνωστό φωτογράφο του Magnum, Martin Parr. Ο διαγωνισμός...

Exodus (15 Ιουν 2022)

"Στην αρχαία ιαπωνική φιλοσοφία wabi-sabi σημαίνει η ομορφιά της ατέλειας. Τα χαρακτηριστικά της αισθητικής και των αρχών της wabi-sabi περιλαμβάνουν την ασυμμετρία, την τραχύτητα,...