Η δεύτερη έκθεση του TILT platform με τίτλο Ίασις ξεδιπλώνει μια προβληματική πάνω στη σχέση μας με τη φύση, το σώμα μας, τον ψυχισμό μας, τον Άλλον, την παρέμβαση της τεχνολογίας στην καθημερινή ζωή και το τί ορίζουμε σήμερα ως κανονικότητα.

Η ομάδα του TILT platform, συνεχίζοντας να στοχάζεται πάνω στη φύση, την απροσδιοριστία αλλά και τη δυναμική των ορίων, παρουσιάζει έργα σύγχρονων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών γύρω από τις μεθόδους ίασης που αναπτύσσουμε μέσα από την τέχνη και την έρευνα, σε κοινωνικό, επιστημονικό και υπαρξιακό επίπεδο καθώς και τις παθογένειες και τις προκλήσεις της εποχής μας. Άλλωστε ο τόπος διεξαγωγής του είναι το Λουτράκι μια πόλη κατεξοχήν Ιαματική.

Πώς ορίζεται το φυσιολογικό και πώς ορίζεται το πάσχον; Τί δηλώνει η προσομοίωση του ανθρώπου σε μια μηχανιστική συμπεριφορά όταν τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν την ανθρώπινη φύση μας, όπως τα λάθη, η κούραση, το δικαίωμα στην επιλογή, θεωρούνται πλέον μεμπτά; Είναι ο άνθρωπος ο ιος – ξενιστής που καταστρέφει την οικολογία του πλανήτη; Ποια είναι τα όρια του πραγματικού και του εικονικού σε μια εποχή παγκόσμιας αστυνόμευσης; Και τέλος, ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης μέσα σε μια εποχή τραυματική και τραυματισμένη; Μέσα σε τέσσερις θεματικές ενότητες, η έκθεση αποσκοπεί να προσεγγίσει την έννοια της θεραπείας και της ίασης όπως την ορίζουμε σήμερα. 

Στην πρώτη ενότητα θέτει το ερώτημα πάνω στην έννοια της κανονικότητας ως κοινωνικού κατασκευάσματος. Μέσα από μια σειρά έργων που αναφέρονται σε καταστάσεις και εμπειρίες θεραπείας στη σύγχρονη εποχή, το TILT platform θίγει όχι μόνο την προσωπική μας σχέση με το άρρωστο σώμα και την αντίληψη της διάγνωσης ως έκφραση αποστροφής ή ρατσισμού, αλλά και την έννοια του τραύματος και του πόνου σε υπαρξιακό επίπεδο. 

Στη δεύτερη ενότητα της έκθεσης σκιαγραφείται η πολιτική και κοινωνική διάσταση του Ιατρικού Λόγου, τόσο του επιστημονικού όσο και του πολιτικού λόγου, που επιχειρηματολογεί με θεραπευτικούς όρους, ενώ συνυπάρχει με την μαγική λειτουργία της ίασης, η βασκανία, ο εξορκισμός, η νηστεία και φυσικά η εναποθέτηση της υγείας του ασθενούς στην θεϊκή εύνοια και Τύχη.

Στην τρίτη ενότητα της έκθεσης βρίσκουμε την σχέση του ανθρώπου με τη φύση, την απομάκρυνση του από κάθε τι φυσικό και την διερεύνση του αστικού τοπίου, της βιομηχανίας και του κυβερνοχώρου ως τη νέα μορφή τεχνο-νομαδισμού ενώ στην τέταρτη ενότητα επιχειρείται μια προσέγγιση στις θεραπευτικές ιδιότητες της Τέχνης, ως ένα παντοδύναμο εργαλείο ίασης. 

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Μαργαρίτα Αθανασίου, Μπάμπης Βενετόπουλος, Κυριακή Γονή, Λίνα Θεοδώρου, Πέγκυ Κλιάφα, Μάρι Μασουρίδου, Βάλλυ Νομίδου, Στέλιος Ντεξής και Μυρτώ Βουνάτσου, Εύα Παπαμαργαρίτη, Νεκτάριος Παππάς και Άννα Παπαέτη, Γιασεμί Ράπτη, Τζάνις Ράφα (Ραφαηλίδου), Σπύρος Στεργίου, Browser Based (Bjørn Magnhildøen, Alex Zakkas and Zsolt Mesterhazy), John Butler, Yvon Chabrowski, Ted Davis, for cancel (Τάκης Ζερβεδάς, Ζωή Πυρίνη, Μάκης Φάρος), Ben Grosser, Refrakt (Alexander Govoni & Carla Streckwall), Louise Schmid και Liam Young.

Επίσης, έχουμε τη χαρά να φιλοξενούμε δύο καλλιτεχνικούς φορείς: το φεστιβάλ Μηδέν, που εκπροσωπείται από την επιμελήτρια Γιούλα Παπαδοπούλου και τους καλλιτέχνες Κατερίνα Αθανασοπούλου, Apotropia, Roch Forowicz, Fan Tzu Liu, Jung Hee Seo, Rosary Solimanto και Sven Windszuss, και το Μουσείο της Λήθης (Σουηδία) που εκπροσωπείται από τους: Konstantin Economou, Pet Huttner, Γιούλα Χατζηγεωργίου και Κλίτσα Αντωνίου.

Το έργο της Εύας Παπαμαργαρίτη είναι ευγενική παραχώριση της Polyeco Contemporary Art Initiative.

Παράλληλες Δράσεις:

Ψηφιακή Πλατφόρμα QR Walks:

Η πλατφόρμα QR Walks παρασιτεί και εξαπλώνεται στο δημόσιο χώρο. Μια πραγματική αλλά και εννοιολογική σύνδεση του πραγματικού χώρου με το διαδίκτυο. Με τη χρήση διάφορων τεχνολογιών διασύνδεσης, σε πολλά σημεία της πόλης του Λουτρακίου, αναδύονται μέσα στην οθόνη του κινητού ή του τάμπλετ (μέσω της εφαρμογής) εικόνες, βίντεο, μουσικές που έχουν άμεση αναφορά με τον εκάστοτε χώρο. Μια σταγόνα ανοικειότητας στην καθημερινότητα της πόλης. Τα τρία πρώτα «πειραματικά» QR Walks πραγματοποιήθηκαν με τη συμμετοχή των σπουδαστών της σχολής Focus: Ειρήνη Αγγελίδη, Λέα Αμπατζόγλου, Στέλλα Αναστασοπούλου, Πάνος Μαζαράκης, Εύα Μπεσλεμέ, Νάντια Παναγοπούλου, Ρίτα Τσέλα, Φίλιππος Φερεντίνος και φίλων καλλιτεχνών: μουσικό group Sister, Γιούλα Παπαδοπούλου, Γιασεμή Ράπτη και Μάκης Φάρος. 

Φέτος,  το Festivart και το TILT platform συνεργαζόμενα με τον Δήμο Λουτρακίου συνεχίζουν την πλατφόρμα QR Walks, προσφέροντας μια βόλτα στην πόλη του Λουτρακίου με αλλεπάλληλες εκπλήξεις. Αρκεί κάποιος να έχει το κινητό του για να δει, μέσω κάποιας εφαρμογής, όψεις της πόλης και της καθημερινότητας με διαφορετικό τρόπο. Φέτος για την εξάπλωση και ανανέωση του QR Walks συνεργαστήκαμε με το εικαστικό τμήμα του Deree και την σχολή Φωτογραφίας και Βίντεο Focus. 

Τέλος, το TILT platform θα έχει ένα μικρό αφιέρωμα στην “Biennale του Ψηλορείτη”, που από την πρώτη στιγμή νιώσαμε πως έχουμε μια συγγένεια. 

 

 Info

Εγκαίνια: 12 Ιουλίου 2019, 20:00

Διάρκεια: 12 Ιουλίου – 4 Αυγούστου 2019

Ώρες Λειτουργίας: Δευτ. – Κυρ. 19:30 – 24:00

Χώρος: Κτίριο Beau Rivage, Ακτή Λουτρακίου

Επιμέλεια: Φωτεινή Βεργίδου, Τάκης Ζερβεδάς, Ζωή Πυρίνη και Μάκης Φάρος.

-------------------

TILT platform 2019

Exhibition Iasis

Opening: 12 July 2019, 20:00

Duration: 12 July – 4 August 2019

Opening Hours: Mon – Sun 19:30 – 24:00

Location: Building Beau Rivage, Loutraki seaside

Curated by: Makis Faros, Zoi Pirini, Foteini Vergidou, Takis Zervedas

The second edition of TILT platform, titled Iasis, unfolds a problematic around our relationship with nature, our body, our psyche, the Other, the technological disruption into our daily lives and what we perceive as the “norm”.

TILT platform, continuing to focus on nature, indeterminacy and the dynamics of boundaries, presents works by contemporary Greek and international artists, who deal with the healing methods we develop through art and research, from the perspective of the social, scientific and existential level as well as the illnesses and the challenges of our time. Besides, the exhibition takes place in Loutraki, a city that is mainly remedial.

How do we define what is normal and what is ill? What can we learn from our tendency to simulate the machine rather the vice versa, when all the characteristic of human nature, like, mistakes, fatigue, the right to choose, are considered to be bland? Can we see humans like the virus that destroys the ecology of the planet? What are the boundaries between the real and the virtual in times of global surveillance? And yet, what does Art stand for in an era so traumatic and so traumatised? The exhibition aims to approach, through four areas of investigation, the concept of Iasis and the way we define it today. 

In the first section of Iasis, we question the concept of normality as a social construct. Through a series of works that refer to situations and treatment experiences in contemporary times, TILT platform focuses not only on our personal relationship with the sick body and the perception of diagnosis as an expression of aversion or even racism, but also on the concept of trauma and pain at an existential level.

The second area of the exhibition outlines the political and social dimension of the Medical Speech, both scientific and political arguing in therapeutic terms, while coexisting with the magical functioning of healing, the spell, exorcism, fasting and, of course, the placing the patient's health on divine favor and Luck.

In the third thematic, we find our relation towards nature, our removal from all that is natural and the exploration of the urban landscape, the industry and cyberspace as the new form of techno-nomadism, while in the fourth area of investigation, we attempt to approach the healing properties of Art, as an omnipotent healing tool.

Participating artists: Margarita Athanasiou, Browser Based (Bjørn Magnhildøen, Alex Zakkas and Zsolt Mesterhazy), John Butler, Yvon Chabrowski, Ted Davis, Stelios Dexis and Myrto Vounatsou, for cancel (Makis Faros, Zoi Pirini and Takis Zervedas), Kyriaki Goni, Ben Grosser, Peggy Kliafa, Mari Massouridou, Vally Nomidou, Eva Papamargariti, Nektarios Pappas and Anna Papaeti, Jannis Rafa (Rafaelidou), Jasmin Rapti, Refrakt (Alexander Govoni & Carla Streckwall), Louise Schmid, Spiro Stergiou, Lina Theodorou, Babis Venetopoulos and Liam Young.

We are happy to host two artistic platforms, namely festival Miden represented by the curator Gioula Papadopoulou and the artists Katerina Athanasopoulou, Apotropia, Roch Forowicz, Fan Tzu Liu, Jung Hee Seo, Rosary Solimanto and Sven Windszuss, and the Museum of Forgetting (Sweden) represented by artists: Konstantin Economou, Pet Huttner, Yioula Hatzigeorgiou and Klitsa Antoniou.

* The work of Eva Papamargariti is courtesy of Polyeco Contemporary Art Initiative.

Digital Platform QR Walks:

The platform QR Walks parasitizes and spreads in the public space. A real but also a conceptual connection of physical space to the Internet. Site-specific images, videos and music will come up to your mobile or tablet screen via a custom designed application. A drop of the uncanny in the daily life of the city. The first three experimental QR Walks were realized with the collaboration of the Focus School students: Eirini Aggelidi, Lea Abatzoglou, Stella Anastasopoulou, Panos Mazarakis, Eva Besleme, Nadia Panagopoulou, Rita Tsela, Fillipos Ferentinos and our artist friends: music band Sister, Gioula Papadopoulou, Makis Faros, Yasemi Rapti, among others. 

This year, Festivart and TILT platform collaborate with the Municipality of Loutraki and continue the QR Walks platform, offering a stroll in the city of Loutraki with successive surprises. It only takes a cell phone to see, through an application, aspects of the city and everyday life from a different perspecitve. This year, for the expansion and renewal of QR Walks, we collaborated with Deree's visual department and Focus and Photography School.

Finally, the TILT platform will have a small tribute to the "Psiloritis Biennale", with which, from the first moment, we felt we had an affinity.

Πρόσφατα Άρθρα

Agora (19 Σεπ 2019)

 "Στην Profoto, δεσμευόμαστε να αναδείξουμε την τελειότητα στον σχηματισμό του φωτισμού, βοηθώντας να δημιουργήσετε τις καλύτερες δυνατές εικόνες. Είμαστε περήφανοι που παρουσιάζουμε τον...

Presentation (19 Σεπ 2019)

 Το παιχνίδι το "είδα " πρώτη φορά κρεμασμένο στους τοίχους μιας έκθεσης φωτογραφίας. Θυμάμαι να προσπαθώ να διαβάσω στα πρόσωπα των συμμετεχόντων την κάθε πληροφορία γι αυτή τους την εμπειρία...

News (17 Σεπ 2019)

 Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει, για δέκατη τέταρτη συνεχή χρονιά, κύκλο διαλέξεων του Πλάτωνα Ριβέλλη για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο με τίτλο: «Περιγραφή και Αφήγηση». Κάθε...

Presentation (17 Σεπ 2019)

 Φωτογραφία για μένα είναι ο τρόπος να κοιτάξω βαθύτερα τον εαυτό μου και τα βιώματά μου, το φως και τα σκοτάδια μου. Άλλοτε ταξίδι και άλλοτε διαφυγή. Είναι ανακάλυψη, ελευθερία, χαρά. Ο τόπος...

Presentation (16 Σεπ 2019)

Ένα παιχνίδι είναι η ζωή. Ένα παιχνίδι που επέλεξε ο άνθρωπος για να βιώσει. Από την απολυτότητα του παραδείσου, αυτή η οντότητα, ο άνθρωπος, επέλεξε όχι τον παράδεισο σαν δεδομένο, αλλά την...

My Portfolio (13 Σεπ 2019)

Παιδικές φωνές, γέλια, παιχνίδια, κλάματα, έρωτες και όνειρα. Ταξίδια μέσα στα καταγάλανα νερά και στο πράσινο.  Μεγάλωσα, περπάτησα, ερωτεύτηκα, παντρεύτηκα στο αγαπημένο καταπράσινο νησί...

News (10 Σεπ 2019)

5 Συμμετέχοντες φωτογράφοιτων"Σεμιναρίων Φωτογραφίας με τον 'Αγγελο Μίχα" της περιόδου 2018-19,εκθέτουν ένα κομμάτι από τη δουλειά τους. Φωτογράφοι Δήμητρα Αθανασοπούλου, 'Ερικα Ανατολή,...

Flash (10 Σεπ 2019)

Συνήθως ένα εύρημα είναι αυτό που μπορεί και αλλάζει μια κοινότοπη και πιθανώς  εν τέλει αδιάφορη φωτογραφία, μετατρέποντάς την σε ενδιαφέρουσα μέσα από την ευφυή ματιά του δημιουργού...

News (09 Σεπ 2019)

Σύγχρονοι Έλληνες φωτογράφοι μας κάνουν κοινωνούς μιας άλλης, αθέατης, ίσως, πόλης. Υπαινιχτικά κτήρια, θραύσματα από στιγμές, στρώσεις της ιστορίας, όλα αυτά συνιστούν μια υπερβατική ομορφιά που...

Education (05 Σεπ 2019)

Ο Πέτερ Λίντμπεργκ γεννημένος στη Πολωνία το 1944 μεγάλωσε σε μία βιομηχανική περιοχή της Γερμανίας, σε ένα περιβάλλον που δεν είχε καμία σχέση με τέχνες και καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα. Η επιρροή του...

News (05 Σεπ 2019)

Στόχοι φωτοσεμινάριου : η επαφή των σπουδαστών με την αισθητική διάσταση της φωτογραφικήςεικόνας  η εξοικείωσή τους με τις απαραίτητες τεχνικές γνώσεις που θα τους χρησιμεύσoυν στην...

News (05 Σεπ 2019)

Για όσους διψούν για ανανέωση, δράση κι ετοιμότητα, ένα ακόμη φωτογραφικό παιχνίδι οργανώνεται στο τέλος του Σεπτέμβρη στην Αθήνα. Μέσα από το παιχνίδι αυτό μπορεί να έρθει κάποιος σε επαφή με τη...