Έκθεση Φωτογραφίας της Ελένης Μαράντου & Alda Stefa υπό την επιμέλεια του Βασίλη Κάντα στην οικία Θεοτοκόπουλου του Δήμου Αθηναίων.

Παράλληλες Δράσεις-Αναλυτικό Πρόγραμμα Παράλληλων Δράσεων

Πέμπτη 09/05

• 19¨00-20¨00 : Εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας

• 20¨00-22¨00 : Ο ρόλος του ψυχισμού του δημιουργού φωτογραφικών εικόνων στην παραγωγή του έργου του [συζήτηση μεταξύ προσκεκλημένων ομιλητών – Άλεξ Παπαϊωάννου, Αγγελική Καστρινέλλη, Βασίλη Κάντα, Εύη Σύρου & των εκθετών φωτογράφων]

Εύη Σύρου, Γνωσιακή ψυχολόγος, Université Lumière Lyon II.

Βασίλης Κάντας, Θεωρητικός οπτικής επικοινωνίας, Wimbledon College of Art

Αγγελική Καστρινέλλη, Φωτογράφος, Art therapist, Εισηγήτρια του σεμιναρίου “The vision of my inner world”

Άλεξ Παπαιωάννου, Φωτογράφος & Μixed media creator, Konstfack University of Arts crafts & design, Stockholm.

Παρασκευή 10/05

• 19¨00-20¨00 : Συνάντησε το φωτογραφικό σου ταίρι [ Αντιστοίχιση μεταξύ φωτογράφων βάση συγγένειας –περιεχομένου, ύφους, φόρμας- του έργου τους, μετά από ανοιχτό κάλεσμα για συμμετοχή. Συνάντηση και σύντομη τετ-α-τετ συζήτηση. Drinks reception closure. ]

H δράση απευθύνεται σε όλους όσους δημιουργούν φωτογραφίες, ασχέτως επιπέδου γνώσης. Σκοπός είναι να φέρει κοντά συγγενικούς τρόπους δημιουργικής έκφρασης και να γνωριστούν όσοι θεωρούν πως κάποιος εκεί έξω με φωτογραφική μηχανή μοιράζεται παρόμοιες ανησυχίες και ίσως τους καταλαβαίνει καλύτερα.

Οι διοργανωτές θα έχουν φροντίσει να αντιστοιχίσουν φωτογράφους και θα τους φέρουν σε επαφή στη διάρκεια της συνάντησης.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να στείλουν από 5 εως 10 εικόνες, jpg, εως 3ΜΒ έκαστη, έως 09/05/2019, στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. , με το ονοματεπώνυμο του δημιουργού στον τίτλο τους (πχ Alda_Stefa_1.jpg)

Σάββατο 11/05

• 18¨00-20¨00 : Αφουγγράζομαι μια φωτογραφία [ προαιρετικά, 5΄ ξεδίπλωμα σκέψεων, σχετικά με μια φωτογραφία της έκθεσης, από έναν επισκέπτη προς τους άλλους επισκέπτες της έκθεσης. ]

Η δράση απευθύνεται σε όλους όσους ασχολούνται με το φωτογραφικό μέσο –δημιουργούς και θεατές. Σκοπός της είναι να αφιερώσει ο επισκέπτης της έκθεσης λίγο περισσότερο χρόνο, απ’ ότι συνήθως, μπροστά σ΄ένα έργο, ώστε να συνδιαλλαγεί πιο ουσιαστικά με την εικόνα απέναντί του και κατόπιν να μοιραστεί τις σκέψεις του με τους υπόλοιπους συμμετέχοντες στη δράση.

Δεν χρειάζεται δήλωση συμμετοχής, αλλά ιδανικά 18¨00 να είναι εκεί.

• 20¨00- 21¨00 : Λήθη [ Performance με την Ντόρις Λαμπρινού]

Η Ντόρις Λαμπρινού είναι performer σωματικού θεάτρου και τσελίστρια. Με μεγάλη έμφαση στο ιαπωνικό Butoh και με δυναμικές βασισμένες στη κίνηση, το χρόνο, και το ρυθμό, επαναπροσδιορίζει τη συνύπαρξη του θεάτρου, του χορού και της μουσικής. Συμμετέχει ενεργά σε θεατρικές, χορευτικές και μουσικές παραστάσεις, αλλά και σε παραστάσεις δρόμου.

Κυριακή 12/05

• 18¨00-20¨00 : Αγαλματάκια ακούνητα αμίλητα αγέλαστα άφλασα [ Workshop για νέους 13-18 ετών, με καθοδήγηση των φωτογράφων-εκθετών ]

Οι συμμετέχοντες θα χωριστούν σε 2 ομάδες, καλούμενοι να επιτελέσουν διαφορετικούς ρόλους (αγαλμάτων, φυτών, ζώων, φωτογράφων, κ.α.) μέσα από τους οποίους να έρθουν κοντύτερα σε εκφάνσεις της ύπαρξης, μέσα σε μια πολύ ευχάριστη ατμόσφαιρα.

Φέρτε μαζί σας μια συσκευή με ψηφιακή φωτογραφική κάμερα (κινητό ή μηχανή) και άνετα ρούχα.

Δήλωση συμμετοχής (ονοματεπώνυμο, ηλικία, email address) στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως 11/05/2019. Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων -θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

• 20¨00-22¨00 : "Μελέτη περίπτωσης Φωτογραφικού ταιριασματος: Philip Perkis & Keith Carter" [ προβολή ντοκυμαντέρ και συζήτηση ]

Η δράση αυτή περιλαμβάνει παρουσίαση των φωτογράφων, προβολή βίντεο σχετικά με τη ζωή και το έργο τους και συζήτηση με τους παρευρισκομένους.

Παρασκευή 17/05

• 19¨00-21¨00 : Μουσική βραδιά

Σάββατο 18/05

• 18:00-20:00 : Το δέκα το καλό: 10’’ show / 10’ open mic [ Παρουσίαση επιλεγμένων φωτογράφων που συμμετέχουν στο slideshow -που προέκυψε από επιλογή φωτογραφιών μετά από ανοιχτό κάλεσμα συνεισφοράς εικόνων συναφών με το θέμα της έκθεσης ]

Η δράση αυτή αφορά ένα ανοιχτό κάλεσμα φωτογραφίας – οι επιλεγμένες από όσες σταλθούν, θα προβληθούν σε slideshow και θα δοθεί η δυνατότητα στους δημιουργούς τους να μιλήσουν, αν το επιθυμούν, την βραδυά της παρουσίασης.

Θέμα : “Αν η ψυχή είχε υλική μορφή…”

Για συμμετοχές, στείλτε μας από 3 εως 5 εικόνες σας, jpg, εως 3ΜΒ έκαστη, έως 16/05/2019, στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., με το ονοματεπώνυμο του δημιουργού στον τίτλο τους (πχ Alda_Stefa_1.jpg)

• 20¨00-21¨00 : Έρως και Ψυχή [ Αφήγηση παραμυθιού από την Αφροδίτη Χαραλαμπάκη ]

Η Αφροδίτη Χαραλαμπάκη είναι αφηγήτρια λαϊκών παραμυθιών και δασκάλα δημοτικού. Οι μεταπτυχιακές της σπουδές αφορούσαν το θέατρο στην εκπαίδευση, το οποίο εφαρμόζει στα μαθήματα δημιουργικής γραφής για παιδιά που συντονίζει. Έχει παρακολουθήσει εργαστήρια υποκριτικής και έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν τη λαϊκή προφορική παράδοση της Χίου, την οποία καταγράφει.

• 22¨00 : Λήξη έκθεσης

Δυο φωτογράφοι σημαίνει δυο κόσμοι. Δύο διαφορετικές προσεγγίσεις της ζωής και δυο διαφορετικές ματιές στην πραγματικότητα. Μέσα από μία φωτογραφική «πρόκληση» δημιουργείται ένας διάλογος μεταξύ των δύο αποκαλύπτοντας έναν νέο κόσμο.

Με αφετηρία το «Μυστήριο της ύπαρξης» ξεκινά η δημιουργία εικόνων. Η μια εικόνα του ενός βρίσκει απάντηση με μια εικόνα του άλλου γνέθοντας μια ιστορία απρόβλεπτη και ενίοτε ανατρεπτική ως προς το αναμενόμενο από τον θεατή αποτέλεσμα. Η καθημερινή ζωή είναι ο τροφοδότης της συζήτησης και ο φωτογραφικός φακός ο μετασχηματιστής της απλής εικόνας σε μια έννοια βαθύτερη, άξια στοχασμού. Το αποτέλεσμα είναι φωτογραφίες σε άσπρο μαύρο που αφήνουν έξω το αυτονόητο (χρώμα) και ωθούν το θεατή να νιώσει χωρίς να σκέφτεται...