Η έκθεση που τρέχει στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, μέχρι τις 28 Μαΐου, περιλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το έργο του Stephen Shore, έργο 5 δεκαετιών, κατά τη διάρκεια των οποίων ο καλλιτέχνης δημιούργησε μία πληθώρα εικόνων, από τυπώματα gelatin silver ως έφηβος, μέχρι την σημερινή ενεργή συμμετοχή του σε γνωστές ψηφιακές πλατφόρμες.
Ένας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους της εποχής μας, ο Stephen Shore (Αμερικάνος στην καταγωγή, γεννημένος το 1947), μεταξύ άλλων καλλιτεχνών, αναδείχτηκε τη δεκαετία του ΄70 με το να αποτυπώνει με τις φωτογραφίες του κοινότυπες, πεζές εικόνες της Αμερικάνικης κουλτούρας, με ευθύ και άμεσο τρόπο. Ο Shore ασχολήθηκε με πολλά είδη φωτογραφίας, ενώ από άποψη τεχνικής και εξοπλισμού, ξεκινώντας από φθηνές αυτόματες μηχανές, έφτασε να χρησιμοποιεί μηχανές μεγάλου φορμά το 1970. Αναδείχθηκε και κυριάρχησε με τη χρήση του χρώματος, ενώ επέστρεψε στη χρήση της ασπρόμαυρης φωτογραφίας τη δεκαετία του ΄90.
Το 2000, άρχισε να εκμεταλλεύεται τις όλο και μεγαλύτερες ευκαιρίες της ψηφιακής εποχής. Την ψηφιακή φωτογραφία, τα ψηφιακά τυπώματα, και την κυριάρχηση των social media. Ουσιαστικά η έκθεση αυτή είναι η πρώτη απόπειρα να συμπεριληφθεί σε ένα project ολόκληρη η καριέρα του Shore. Μέσα από την έκθεση, ο θεατής αποκτά μία πλήρη αντίληψη του έργου του καλλιτέχνη, και αναδεικνύεται η μοναδική οπτική του Shore – εκτενές ενδιαφέρον για την καθημερινή ζωή (daily life), συχνά μία συστηματική προσέγγιση στον τρόπο αποτύπωσης, ένα μη στυλιζαρισμένο στυλ, ευφυές χιούμορ, και μία οπτική καθημερινότητας. Ο Shore είναι σε ένα συνεχές ασυμβίβαστο κηνύγι όλων των ευκαιριών που μπορεί να δώσει η τέχνη της φωτογραφίας.
Δυστυχώς, κάτι τέτοια πράγματα χάνει όποιος είναι μακριά από το κέντρο όλων των εξελίξεων. Ευτυχώς, χάρις την ψηφιακή τεχνολογία και διευκόλυνση, μπορούμε να πάρουμε μία ιδέα, από μακριά, για το τι συμβαίνει στο φωτογραφικό κόσμο.
