Η Susan Sontag κάποτε είπε, πως όλες οι φωτογραφίες είναι memento mori. Για να κάνετε φωτογραφία πρέπει να συμμετέχετε στη θνησιμόητα, την ευπάθεια, τη μεταβλητότητα ενός άλλου ανθρώπου. Ακριβώς με τη αποκοπή αυτής τής στιγμής και την αιχμαλωσία της, όλες οι φωτογραφίες μαρτυρούν την ασταμάτητη τήξη του χρόνου.
Αυτό το άρθρο δημιουργήθηκε μέσα από την ανάγκη μας να βγούμε έξω από τον μικρόκοσμό μας και να ανοίξουμε τα φτερά μας σε άλλες γεωγραφικές συντεταγμένες έχοντας πάντα στο μυαλό μας τη φωτογραφία.
Αν βρεθείτε σε μία από αυτές τις πόλεις θα ήταν μια καλή ευκαιρία να δείτε από κοντά τις εκθέσεις και να μας στείλετε φωτογραφικό υλικό.
1. Βρυξέλλες / Museum of Ixelles / Rue Jean Van Volsem 71, 1050 Ixelles, Βέλγιο
“Robert Doisneau”, 19 Οκτώβρη - 4 Φλεβάρη 2018
Η πρώτη αναδρομική έκθεση που έγινε ποτέ στο Βέλγιο (!) των έργων του Γάλλου φωτογράφου Robert Doisneau αναμένεται να τραβήξει πλήθος φιλότεχνων και να σπάσει κάθε ρεκόρ εισητηρίων. Γνωστός, μεταξύ άλλων, για τον χιουμοριστικό, ευγενικό και ευαίσθητο τρόπο να κοιτάζει και να φωτογραφίζει την παιδική ηλικία, ο Doisneau ήταν βασικός παρατηρητής του Παρισιού, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930. Η έκθεση δεν περιλαμβάνει μόνο διάσημες φωτογραφίες όπως το ζευγάρι που φιλιέται στους δρόμους τού Παρισιού αλλά και πολλές λιγότερο οικείες εικόνες καθώς και προσωπικά, αντικείμενα όπως το θρυλικό Rolleiflex. Οι επιμελητές δεν είναι άλλοι από τις δύο κόρες του.
2. Βερολίνο / Helmut Newton Foundation / Jebensstr. 2 Berlin
Mario Testino. "Undressed" / Helmut Newton. "Unseen" / Jean Pigozzi. "Pool Party", μέχρι τις 19 Νοεμβρίου, 2017
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / www.helmutnewton.com
Το "Undressed" τού Mario Testino είναι μια ειδική εγκατάσταση που περιλαμβάνει τη μόδα και τις γυμνές φωτογραφίες, με πολυάριθμα αδημοσίευτα στούντιο πορτρέτα. Εν τω μεταξύ, το "Pool Party" του Jean Pigozzi παρουσιάζεται στην June αίθουσα. Ο Helmut Newton αντιπροσωπεύεται από πρωτότυπες εκτυπώσεις σε διάφορες μορφές από τα τρία βασικά είδη μόδας, πορτραίτων και γυμνών. Επιλέγονται από το αρχείο του ιδρύματος και δεν έχουν εμφανιστεί στο μεγαλύτερο μέρος τους. Αυτά συμπληρώνουν το γνωστό έργο του Newton και περιλαμβάνουν πορτρέτα του Jeremy Irons στο ξενοδοχείο Ritz στο Λονδίνο, Michael Gross σε μια πισίνα στο Ντόρτμουντ, καθώς και πολλά γυμνά. Ο Newton είναι διάσημος και η δουλειά του συνδεδεμενη με το γυμνό και τη μόδα Οι φωτογραφίες του τεκμηριώνουν και σχολιάζουν τον μεταβαλλόμενο ρόλο των γυναικών στη Δυτική κοινωνία εκείνη την εποχή. Αυτή η άποψη ισχύει για όλη τη δουλειά του - και το ίδιο μπορεί να λεχθεί και για τον Mario Testino. Συνοδεύοντας αυτή την έκθεση έχει τυπωθεί ένας κατάλογος με τίτλο "Mario Testino. Undressed" που εκδόθηκε από την TASCHEN,καθώς επίσης και το βιβλίο "Johnny Pigozzi Pool Party" δημοσιεύθηκε το 2016 από τον Rizzoli στη Νέα Υόρκη.
3. Στοκχόλμη / Landskrona Foto / Landskrona stad Stadshuset 261 80 Landskrona
«TIME / LIGHT / LOVE - ΣΟΥΗΔΙΚΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΠΟΡΤΡΑΙΤΑ 1840-2017», 8 Ιουνίου 2017 –μέχρι τις 28 Ιανουαρίου 2018
Εν αναμονή της κατασκευής του Μουσείου Ιστορίας τής Φωτογραφίας στη Landskrona, το Landskrona Foto παρουσιάζει τρία μοναδικά εκθέματα που βασίζονται σε συλλογές και αρχεία.
Με τίτλο Χρόνος, φως και αγάπη, το Μουσείο Landskrona επιτρέπει στους ανθρώπους που ζουν τόσο πολύπλοκα να δουν και να συγκριθούν με αναθρώπους που έρχονται από το παρελθόν. Οι ιστορίες της ζωής μας τρέχουν μαζί με τη ζωή μας - ιστορίες που λέγονται προφορικά, σε κείμενο και εικόνες, από εμάς και από άλλους. Καταγράφουμε και εφευρίσκουμε ο ένας τον άλλον, παίρνουμε και προσθέτουμε, αποκαλύπτουμε και κρύβουμε, δίνουμε και παίρνουμε. Οι φωτογραφίες τής έκθεσης, εξαιρετικές και όμορφες, δημιουργούν τη δυνατότητα σύγκρισης τής ζωής τους με τη δική μας. Φωτογραφία: Άννα Ριούκκι. Αυτοπροσωπογραφία ως Nefertiti, περίπου 1930.
Moderna museet. Ernst Algot Frank. Polismuseet, Στοκχόλμη.
4. Νέα Υόρκη / The Metropolitan Museum of Art / 945 Madison Ave, New York, NY 10021, Ηνωμένες Πολιτείες - The Met Breuer (2ος όροφος)
«Modernism on the Ganges –Rachubir Singh» - 11 Οκτωβρίου 2017 έως 2 Ιανουαρίου 2018
Ο Raghubir Singh (1942-1999) ήταν πρωτοπόρος της έγχρωμης φωτογραφίας δρόμου που εργάστηκε από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 μέχρι το θάνατό του το 1999 στην ηλικία των 56 ετών. Γεννήθηκε σε μια αριστοκρατική οικογένεια στο Rajasthan και έζησε στο Χονγκ Κονγκ, και τη Νέα Υόρκη - αλλά η ματία του στρεφόταν συνεχώς στην πατρίδα του την Ινδία. Αυτή η αναδρομική έκθεση θα τοποθετήσει το φωτογραφικό έργο του Singh στη διασταύρωση του δυτικού μοντερνισμού και των παραδοσιακών μορφών της Νότιας Ασίας που απεικονίζουν τον κόσμο. Θα περιλαμβάνει 85 φωτογραφίες του Singh σε αντίθεση με έργα των συγχρόνων του - φίλων, συνεργατών, συνεργατών - καθώς και παραδείγματα των ινδικών στυλ ζωγραφικής που τον ενέπνευσαν. Η έκθεση θα εντοπίσει την πλήρη τροχιά της καριέρας του Singh από την πρώιμη δουλειά του ως φωτορεπόρτερ στα τέλη της δεκαετίας του 1960 μέσω των τελευταίων μη δημοσιευθέντων έργων του στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Χρησιμοποιώντας μια φορητή φωτογραφική μηχανή και μια ταινία διαφανειών χρώματος, κατέγραψε το πυκνό περιβάλλον της Ινδίας σε πολύπλοκες συνθέσεις, θραυσμένες από αντανακλάσεις και παλλόμενα με πλούσιο χρώμα. Singh αγκάλιασε το χρώμα ως μέρος μιας συνεχούς ινδικής αισθητικής παράδοσης που φτάνει πίσω στους μικρογραφικούς πίνακες της περιόδου Mughal. Έχει επίσης επηρεαστεί βαθύτατα από το έργο του Henri Cartier-Bresson (τον οποίο συναντήθηκε στο Jaipur το 1966), και των αμερικανών φωτογράφων δρόμου όπως ο William Gedney και ο Lee Friedlander.
5. Σαν Φρανσίσκο / Pier 24 Photography / San Francisco, CA 94105, Ηνωμένες Πολιτείες
«Grain of the Present» - 1η Απριλίου 2017 έως 31 Ιανουαρίου 2018
Το Grain of the Present, είναι η έκτη έκθεση του Pier 24, εξετάζει το έργο δέκα φωτογράφων που βρίσκονται στον πυρήνα της συλλογής του Ιδρύματος Pilara - Robert Adams, Diane Arbus, Lewis Baltz, Bernd και Hilla Becher, Lee Friedlander, Nicholas Nixon, Stephen Shore, Τον Henry Wessel και του Garry Winogrand - των οποίων τα έργα εξετάζουν την καθημερινή ζωή όπως είναι. Καθένας από αυτούς τους φωτογράφους δημιούργησε μια ξεχωριστή οπτική γλώσσα που συνδυάζει τις επίσημες ανησυχίες με την αισθητική του ντοκιμαντέρ και όλοι συμμετείχαν σε μία από τις δύο ορόσημες εκθέσεις: New Documents (1967) στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης ή New Topographics στο Διεθνές Μουσείο Φωτογραφίας, George Eastman House, Rochester. Κοιτάζοντας πίσω, η μείξη αωτών των εκθεμάτων μπορεί να θεωρηθεί τόσο ως δείκτης επιτυχίας όσο και ως πρόβλεψη της βαθιάς επίδρασης που είχε η προηγούμενη γενιά σε εκείνους που ακολούθησαν. Παρόλο που αυτές οι δύο εκθέσεις ήταν σημαντικές, οι περισσότεροι από αυτούς τους φωτογράφους θεωρούσαν το φωτογραφικό λεύκωμα ως το κύριο όχημα για την εργασία τους. Σε μια εποχή όπου οι φωτογραφικές εκθέσεις ήταν λίγες και πολύ μακριά, ο μόνος τρόπος για να εξαπλωθεί και να μαθευτεί η δουλειά τους ήταν τα λευκώματα. Ως αποτέλεσμα, πολλοί σύγχρονοι φωτογράφοι εξοικειώθηκαν στενά με αυτό το έργο, αντλώντας έμπνευση.Το Grain of the Present παρουσιάζει το έργο αυτών των δέκα πρωτοποριακών φωτογράφων, μαζί με έξι σύγχρονους επαγγελματίες του μέσου Eamonn Doyle, του LaToya Ruby Frazier, του Ed Panar, του Alec Soth, της Awoiska van der Molen και της Vanessa Winship. Τα σύγχρονα έργα που θα συναντήσουμε, εδώ, δεν μιμούνται απλώς τις διάσημες οπτικές γλώσσες του παρελθόντος, αλλά αντλούν και επεκτείνονται, δημιουργώντας νέες διαλέκτους που είναι μοναδικές.
Αναδημοσιεύση από το περιοδικό Φωτογράφος, τεύχος 250