Focus στην Julia-Anna Gospodarou (Β Μέρος)

Η φωτογραφία είναι τέχνη για μένα. Είναι ο καλύτερος τρόπος που έχω βρει να εκφράζω τον εαυτό μου. Είναι ελευθερία και αγάπη για τον κόσμο και για το μυστήριο της ύπαρξης. Ως μορφή τέχνης, περιμένω από τη φωτογραφία να μου εξηγήσει τον κόσμο σε υπαρξιακό επίπεδο και στην ουσία αυτό είναι που προσπαθώ να κάνω μεσώ της δουλειάς μου: να διηγηθώ το πέρασμά μου μέσα από αυτόν τον κόσμο.

Τι είναι το (en)Visionography και ποια η διαφορά με τη φωτογραφιά;

Το (en)Visionography είναι ένας νέος τρόπος έκφρασης μέσω φωτογραφίας. Είναι ένας καινούριος είδος φωτογραφίας, όπου οι εικόνες είναι περισσότερο η έκφραση του καλλιτεχνικού οράματος του φωτογράφου, παρά η αναπαράσταση μιας σκηνής ή ενός θέματος. Η σκηνή ή το θέμα/αντικείμενο που ο φωτογράφος έχει μπροστά του είναι μόνο ένα πρόσχημα για εκείνον να εκφράσει το φωτογραφικό του όραμα, να εκφράσει τον εαυτό του. Όπως η λέξη (en)Visionographytoδείχνει, το «φως» , η έννοια που δημιουργεί τη λέξη Photography (φωτογραφία) έχει αντικατασταθεί με τη λέξη Vision (όραμα) και έτσι έχω δημιουργήσει μια νέα λέξη (en)Visionography. Με αυτόν τον τρόπο έχω αντικαταστήσει το φως, το οποίο είναι το σύμβολο της σκηνής, η του αντικείμενου που φωτογραφίζουμε, με το όραμα, το οποίο είναι αυτό που κινεί τον καλλιτέχνη και τον ωθεί να δημιουργήσει την εικόνα. Είναι για μένα ένας νέος τρόπος έκφρασης ο οποίος με απελευθερώνει από το τι έχω μπροστά μου και απότην έννοια της κλασικής φωτογραφίας και μου δίνει την πρόφαση να πάω πέρα από κάθε όριο που θα μπορούσε να περιορίσει το όραμα και την φαντασία μου. 
Έχω γράψει πολύ περισσότερο για αυτό τοθέμα στο βιβλίο μου, στο website www.envisionography.com και στο blog μου http://blog.juliaannagospodarou.com/

Επίσης διδάσκω (en)Visionography στα workshop μου.
Το (en)Visionography έχει ξεκινήσει σαν τρόπος έκφρασης για μένα πριν από μερικά χρόνια, αλλά εξελίσσεται σε πολύ περισσότερο από αυτό με πολλούς φωτογράφους παντού στον κόσμο να το υιοθετήσουν ως τρόπος έκφρασης και είδος φωτογραφίας. Αυτό με χαροποιεί ιδιαιτέρως επειδή σημαίνει περισσότερη έμπνευση στη φωτογραφία και περισσότεροι ευτυχισμένοι φωτογράφοι οι οποίοι έχουν απελευθερωθεί από περιορισμούς.

 

Πόσο επεξεργάζεςαι τις εικόνες σου και με ποιο τρόπο;

Γενικώς επεξεργάζομαι εντατικά της εικόνες μου για να μπορέσω να δημηγορήσω εκείνον τονκόσμο που έχω στο μυαλό μου,ο οποίος βασίζεται στο αντικείμενα που φωτογραφίζω, αλλά αλλάζει την πραγματικότητα για να την αντικαταστήσει με μια άλλη. Χρησιμοποιώ στην επεξεργασία όλα τα εργαλεία που έχω στην διάθεσή μου, προγράμματα όπως Lightroom και Photoshop, plugins ως TopazLabs ή DxO, και προσπαθώ να συνδυάσω όλα αυτά για να δημιουργήσω το αποτέλεσμα που φαίνεται στις εικόνες μου. Για μένα η επεξεργασία μιας φωτογραφίας είναι μέρος της δημιουργίας fineart φωτογραφίας και ο τρόπος με τον οποίο μεταμορφώνουμε μια εικόνα από μια απλή λήψη σε μια δική μας μοναδική ερμηνεία.

 

 

Υπάρχει κάποιο μέρος στον κόσμο που δεν έχεις επισκεφτεί ακόμα και θα ήθελες να φωτογραφίσεις κι αν ναι ποιο είναι αυτό και τι το ιδιαίτερο έχει όσον αφορά στην αρχιτεκτονική του δομή ;

Ο κόσμος είναι μεγάλος και πάντα θα υπάρχει κάτι που θα θέλω να εξερευνήσω και να φωτογραφίσω. Μια περιοχή που δεν έχω φωτογραφήσει ακόμα και που μου φαίνεται άκρως γοητευτική, όχι μόνο από αρχιτεκτονική άποψη, αλλά και από πολιτιστική άποψη, είναι η Νότια Αμερική. Πάντα με γοήτευε αυτό το μέρος του κόσμου, αλλά ακόμα δεν είχα την ευκαιρία να το επισκεφτώ και μελετήσω από πιο κοντά. Μια αρχιτεκτονική δομή που με τραβάει πάρα πολύ είναι η ιερή πόλη των Ίνκα, το MachuPicchu, στις περουβιανές ʼνδεις. Είναι μια περιοχή που θα ήθελα να εξερευνήσω και ελπίζω να το κάνω σύντομα.

 

Η φωτογραφία μπορεί να γίνει ο καθρέφτης της ψυχής μας έχεις γράψει σε κάποια από τα κειμενά σου αυτό ακούγεται δύσκολο ίσως και ακατόρθωτο για κάποιον που ξεκινά τώρα, θα ήθελες να μας πεις λίγα πράγματα πάνω σε αυτό;

Πιστεύω ότι το πρώτο βήμα προς αυτήν την κατεύθυνση είναι να δεχτεί κανείς ότι έχει κάτι να εκφράσει και να δεχτεί ότι έχει καλλιτεχνική ψυχή. Στον κόσμο που ζούμε που είναι κατ’ αρχάς υλιστικός, το να δεχτεί κανείς ότι έχει καλλιτεχνική ψυχή και βλέπει τον κόσμο με αυτόν τον τρόπο, δεν είναι εύκολο. Σημαίνει να πάει κανείς κόντρα στο ρεύμα και αυτό δεν ήταν ποτέ εύκολο. Αλλά μόλις αυτό συμβεί, όλα είναι δυνατά επειδή το όραμά μας και η ανάγκη έκφρασης είναι πιο δυνατά από κάθε άλλο. Μαθαίνοντας να εκφράζεσαι μέσω fineart φωτογραφιάς  σημαίνει να μάθεις να χρησιμοποιείς όλα αυτά που ξέρεις καινοιώθεις και να τα μετατρέψεις σε μια εικόνα με τηνοποία οι άλλοι μπορούν να επικοινωνήσουν. Βασικά αυτό που γίνεται είναι ότι μαθαίνεις να ξεπερνάς το περίβλημα του κοινού κόσμου και να φτάσεις στην ουσία και όταν φτάσεις εκεί έχεις επαφή με αυτούς που θα δουν το έργο σου σε ‘άλλο επίπεδο, όχι μέσω επιφανειακών μορφών έκφρασής, αλλά μέσω επαφής μεταξύ δύο ψυχών. Μπορεί να φανεί αφηρημένο, αλλά υπάρχουν πολύ συγκεκριμένοι και πρακτικοί τρόποι να το καταφέρεις αυτό και αυτό είναι που προσπαθώ να διδάσκω τους μαθητές μου.

 

Είσαι μια γυναίκα πρωτοπόρος στο είδος σου με πολλές τιμητικές διακρίσεις, συγγραφέας βιβλίων που έχουν γίνει bestsellers, με διθυραβμικά σχόλια από συναδέλφους σου σε παγκόσμιο επίπεδο, φωτογράφος του κόσμου, δημιουργός και εισηγήτρια φωτογραφικών workshops. Αυτή η επιτυχία έχει να κάνει μόνο με τη σκληρή δουλειά ή είναι κι άλλοι παράγοντες που συντέλεσαν στο να γίνει η Julia Anna ένας master φωτογράφος;

Πιστεύω αυτά έχουν να κάνουν με το ποια είμαι στο σύνολό μου. Πάντα πίστευα ότι είμαστε το σύνολο των πραγμάτων που νοιώθουμε, που ξέρουμε και έχουμε μάθει, των εμπειριών μας, καλών και κακών εμπειριών εξίσου. Νομίζω εμένα η φωτογραφία απλά μου έδωσε την ευκαιρία να εκφράσω όλα αυτά με τον πιο ελεύθερο τρόπο και να μην χρειαστεί να λογοκρίνω τον εαυτό μου, όπως έχει χρειαστεί σε άλλες περιπτώσεις. Αυτή είναι μια από της πιο μεγάλες ανταμοιβές του να δουλεύει κανείς στο χώρο της τέχνης, και σε αυτό που αγαπά. Η πολύ δουλειά είναι γεγονός και δεν είναι αστείο. Υπάρχουν μέρες όταν δουλεύω και 16 ώρες και αυτό μπορεί να συμβεί για αρκετά μεγάλο διάστημα. Αλλά αγαπάω αυτό που κάνω και δεν μπορώ να μην το κάνω. Το ότι μου φέρνει επιτυχία και το ότι ο κόσμος αγαπάει αυτό που δημιουργώ με κάνει ευτυχισμένη αλλά το κάνω πρώτα για μένα και αυτή είναι μεγάλη ευχαρίστηση. Πιστεύω ότι χρειάζονται 3 πράγματα για να έχει κανείς επιτυχία. Το ταλέντο , η σοβαρή δουλειά και το να βρίσκεσαι σε ένα περιβάλλον και στιγμή που θα μεγιστοποιήσουν το αποτέλεσμα των πρώτων δύο. Πιστεύω ότι, όταν ένα από τα τρία λείπει, μόνο τα υπόλοιπα δύο δεν μπορούν να δημιουργήσουν επιτυχία. 
Όταν βρίσκεσαι στην Ελλάδα ποιο μέρος ειναι το καταφύγιο σου, και τι σε ευχαριστεί να κάνεις εκτός από το να φωτογραφίζεις;

Αγαπώ πάρα πολλά μέρη στην Ελλάδα, αλλά μπορώ να πω ότι το αγαπημένο μου μέρος, εκεί που θα πάω για να γεμίσω τις μπαταρίες μου πραγματικά, είναι η Ύδρα. Νιώθω μια βαθιά σύνδεση με αυτό το μέρος και κάθε τόσο νοιώθω την ανάγκη να ΄πάω εκεί να ηρεμήσω, να φωτογ&rh

Πρόσφατα Άρθρα

News (23 Μαϊ 2018)

«Αν η γη ήταν ένα κράτος, η πρωτεύουσά του θα ήταν η Κωνσταντινούπολη» Μέγας Ναπολέων Οι «Εκδόσεις Μένανδρος» παρουσιάζουν ένα ιδιαίτερο λευκωματικό αφιέρωμα, ανεκτίμητης συλλεκτικής και...

News (18 Μαϊ 2018)

Θραύσματα επικοινωνίας από κάποιον που έχει μάθει να ζει μέσα σε μια φούσκα.  Μηνύματα προς άγνωστο αποδέκτη, σε έναν κώδικα που ακόμα δεν έχω αποκρυπτογραφήσει πλήρως.  Αυτή είναι μια...

News (15 Μαϊ 2018)

Σε δύο νησιά φέτος το Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας: Θα ανοίξει τα πανιά του στην Πάρο και θα κλείσει στην Πάτμο. Η  μεγάλη επιτυχία του “Photosphere”, που διοργανώθηκε πέρυσι μόνο στην Πάτμο,...

News (09 Μαϊ 2018)

2017 – 2018, δύο χρονιές δημιουργικές γεμάτες ιδέες, εικόνες. Εικόνες αποτυπωμένες, αναμνήσεις σε μικρούς και μεγάλους. Εικόνες αποτυπωμένες για σας στο χαρτί. Φωτογραφίες από τόπους, από...

Agora (08 Μαϊ 2018)

Η γερμανική κατασκευάστρια φωτογραφικών συστημάτων Rollei ανακοίνωσε την επιστροφή της θρυλικής Rolleiflex TLR (Τwin-lens Reflex), με τη μορφή μίας στιγμιαίας κάμερας η οποία...

News (07 Μαϊ 2018)

Η Φωτογραφική Λέσχη Ελευσίνας προσκαλεί την φωτογράφο Νατάσσα Κοτσάμπαση να παρουσιάσει την φωτογραφική της δουλειά,στο χώρο του Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου Ελευσίνας (Θριάσιος Μουσική Σχολή – Ίωνος...

News (02 Μαϊ 2018)

"Το λίκνο αιωρείται πάνω από άβυσσο και η κοινή νοημοσύνη λέει, ότι η ύπαρξη δεν είναι παρά αιφνίδιο ρήγμα φωτός ανάμεσα σε δύο αιωνιότητες ερέβους". Αυτές είναι οι πρώτες γραμμές της αυτοβιογραφίας...

News (28 Απρ 2018)

Ο Φωτομαραθώνιος είναι μια δράση η οποία ενθαρρύνει τους ανθρώπους να δουν την πόλη μέσα από μια νέα διάσταση. Τους ωθεί, μέσα από μια φωτογραφική πρόκληση να ανακαλύψουν νέες έννοιες σε γνωστές και...

Agora (26 Απρ 2018)

Η μόδα συναντάει την τέχνη του δρόμου: Η Nikon και η φωτογράφος Julia Kennedy συνδυάζουν δημιουργικά τα μοντέλα με τις τοιχογραφίες δρόμων   Μια νέα σειρά φωτογραφιών που δημοσιεύθηκε...

Workshops (25 Απρ 2018)

Απευθύνεται σε αρχάριους ή ερασιτέχνες φωτογράφους, οι οποίοι θέλουν να ασχοληθούν με την αναλογική φωτογραφία και τον σκοτεινό θάλαμο Πρώτη συνάντηση γνωριμίας/εγγραφής, Σάββατο...

News (23 Απρ 2018)

"Η τέχνη του ελάχιστου"   Μία προσέγγιση στο δύσκολο και αυστηρό αυτό είδος Φωτογραφίας από την κοινότητα του Minimalist Photography GR    Εγκαίνια: Σάββατο 19 Μαϊου 2018 ώρα...

News (23 Απρ 2018)

The Past of Things to Come  Ζωή Χατζηγιαννάκη Επιμέλεια έκθεσης: Ελίνα Αξιώτη Διάρκεια: 20 Aπριλίου - 20 Μαΐου 2018  Εγκαίνια: 20 Απριλίου, 7.30 Ωρες λειτουργίας:  Τετάρτη,...