H Βραζιλιάνα φωτογράφος Sandra Cattaneo Adorno, η οποία ξεκίνησε τη φωτογραφία στα 60 της, εξέθεσε πρόσφατα στο πλαίσιο της 6ης χρονιάς της «Personal Structures», παράλληλης εκδήλωσης με την 59η Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας.

Μεγάλωσε στο Ρίο ντε Τζανέιρο τη δεκαετία του 1950 και 1960 και πέρασε τα παιδικά της χρόνια στην Ipanema. Επέστρεψε το 2018 στο τοπίο των παιδικών της χρόνων για να δημιουργήσει τη σειρά «Águas de Ouro (Χρυσά Νερά)» και οι φωτογραφίες της φέρνουν στον νου τη γλυκόπικρη νοσταλγία του κλασικού τραγουδιού των Antônio Carlos Jobim και Vinícius de Moraes «The Girl from Ipanema».

Με αφορμή την έκθεση φωτογραφιών της στη Βενετία, η Sandra Cattaneo Adorno παραχώρησε μεγάλη συνέντευξη στο Digital Camera World.

«Άρχισα να φωτογραφίζω πριν από οκτώ χρόνια, όταν η κόρη μου με πήγε στο πρώτο μάθημά μου φωτογραφίας ως δώρο για τα 60ά γενέθλιά μου. Δεν είχα ιδέα πώς να χειριστώ τη φωτογραφική μηχανή και προφανώς ήμουν η χειρότερη στην τάξη αλλά για κάποιον λόγο που δεν γνωρίζω πραγματικά το βρήκα συναρπαστικό. Ήταν πολύ διασκεδαστικό. Ποτέ δεν είχα σκεφτεί να κάνω φωτογραφία, αλλά κάτι μου έκανε κλικ και την αγάπησα» εξομολογείται.

Για το φως στο οποίο προτιμά να φωτογραφίζει λέει ότι «με τραβά το δυνατό φως και τα έντονα χρώματα. Μου αρέσει το πώς το δυνατό φως και η έντονη αντίθεση μεταμορφώνουν μια σκηνή και την επιστρώνουν με μυστήριο αλλά εκτιμώ και τη δύναμη των έντονων χρωμάτων και την αμεσότητα με την οποία επικοινωνούν συναισθήματα».

«Απολαμβάνω επίσης το φως στο ηλιοβασίλεμα λόγω των απαλών χρυσών τόνων του και των μακριών σκιών που δημιουργεί. Στο λεύκωμά μου “Águas de Ouro” για την Ipanema, το χρυσό φως ήταν το κυρίαρχο οπτικό στοιχείο ενώ στο καινούργιο λεύκωμά μου, το “Scarti di Tempo”, έπαιξα με τις αντανακλάσεις και τα χρώματα για να ενισχύσω το μυστήριο και το κλίμα της σκηνής», προσθέτει.

«Για εμένα, μια φωτογραφία δεν είναι καλή λόγω του τι είναι μέσα στο κάδρο, αλλά λόγω του πού σε πηγαίνει. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα από τα πιο όμορφα πράγματα στη φωτογραφία: να φέρνει στον νου συναισθήματα και καταστάσεις με τρόπο που είναι ασυνείδητος και λίγο μαγικός» υπογραμμίζει.

Και για όσες και όσους που για πρώτη φορά βγαίνουν στον δρόμο να τραβήξουν φωτογραφία έχει μία μόνον συμβουλή:

«Ακολουθείστε το φως και μη φοβηθείτε να κάνετε λάθη».

Η έκθεση φωτογραφιών από τα δύο λευκώματα της Sandra Cattaneo Adorno στο πλαίσιο της εκδήλωσης «Personal Structures» ολοκληρώνεται στις 27 Νοεμβρίου.

Short Bio

Η Sandra Cattaneo Adorno ξεκίνησε τη φωτογραφία το 2013 σε ηλικία 60 ετών και έκτοτε έχει κερδίσει εκτεταμένη αναγνώριση για τη δουλειά της. Το έργο του συγγραφέα του The Other Half of the Sky και του Águas de Ouro (Radius Books, 2019 και 2020) Cattaneo Adorno δημοσιεύτηκε πρόσφατα στο βιβλίο ορόσημο Women Street Photographers (Prestel 2021) και Portrait of Humanity (Hoxton Mini Press) της Gulnara Samoilova. Η Cattaneo Adorno έλαβε το βραβείο Julia Margaret Cameron 2021 και 2020, το Διεθνές Βραβείο Φωτογραφίας 2020, το Βραβείο Portrait of Humanity 2019 σε συνεργασία με τη Magnum Photos και ήταν φιναλίστ του National Geographic το 2019. Έχει εκθέσει έργα στο Somerset House, Λονδίνο. Photoville, Μπρούκλιν; Μαϊάμι Street Photography Festival; Ιταλικό Φεστιβάλ Φωτογραφίας, Βενετία; PX3 Prix de la Photographie de Paris, Παρίσι και Έκθεση Women Street Photographers στο Παρίσι, μεταξύ πολλών άλλων.

Τον Απρίλιο του 2022 η Sandra εγκαινίασε την ατομική της έκθεση κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε της Βενετίας στην Ιταλία. Διοργανώνεται από το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο και επιμελείται η ιδρύτρια των Women Street Photographers, Gulnara Samoilova, η έκθεση περιλαμβάνει επιλογές από τις μονογραφίες της Águas de Ouro και Scarti di Tempo (Radius Books, 2020 και Ιούλιος 2022).

πηγή: CNN