Η Nailya Alexander Gallery είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει το έργο “Pentti Sammallahti: The Two of Us”, στο διαδίκτυο από τις 14 Νοεμβρίου 2022 έως τις 7 Ιανουαρίου 2023.


Η έκθεσή είναι εμπνευσμένη από τον τίτλο ενός επικού ποιήματος του 1920 του ποιητή και προδρόμου του φινλανδικού λογοτεχνικού μοντερνισμού Aaro Hellaakoski (1893–1952). Ο τίτλος του ποιήματος, Me Kaksi, μπορεί να μεταφραστεί ως «We Two» ή «The Two of Us» και είναι επίσης ο τίτλος ενός βιβλίου με φωτογραφίες του διάσημου Φινλανδού φωτογράφου Pentti Sammallahti, που εκδόθηκε από το Atelier EXB στη Γαλλία το 2021.


 06 Pentti Sammallahti iFocus


Ο Hellaakoski είναι γνωστός για την έξοχη χρήση της ομοιοκαταληξίας καθώς και για τη μίξη πρωτοποριακών και παραμυθένιων στυλ στη φιλοσοφική και υπαρξιακή ποίησή του. Στο Me Kaksi, χρησιμοποιεί έναν σατιρικό τόνο για να αναλογιστεί την κρυφή εγγύτητα δύο όντων, εξερευνώντας συναισθήματα ανεπάρκειας και μοναξιάς, ενώ προσπαθεί να διατυπώσει ανείπωτες αλήθειες. Παρόμοιες αισθήσεις, καθώς και η τυχαία συνάντηση δύο όντων, επαναλαμβάνονται σε όλο το έργο του Sammallahti. Είτε αυτά τα όντα είναι εραστές ή φίλοι, συνταξιδιώτες ή ξένοι, ένας άνθρωπος και ο σκύλος του, είτε δύο πουλιά ή ζώα,

Οι ποιητικές εικόνες του Sammallahti μιλούν για τα θέματα της προσκόλλησης και της τρυφερότητας, των συναισθηματικών δεσμών και της εμπειρίας της κοινής χρήσης ενός κόσμου.

Στο δοκίμιό της στο Me Kaksi, η Σουηδή ποιήτρια Marie Lundquist γράφει: 

«Ο Sammallahti ρίχνει ένα βλέμμα γεμάτο καλοσύνη και ενσυναίσθηση στους ανθρώπους, τα ζώα, τις αρχιτεκτονικές και τα δέντρα που κατοικούν τη γη. Δεν έχει διαφορά. Όλα συνδέονται. Υπάρχει παντού η ίδια μοναξιά, η ίδια σιωπή, η ίδια νοσταλγία. Πώς γίνεται να βρίσκομαι τόσο εύκολα σε αυτά τα δύο άλογα που στέκονται εκεί δίπλα στην ακρογιαλιά στις Εξωτερικές Εβρίδες, σαν παιχνίδια που τοποθετεί εδώ ένα παιδί; Αυτό μπορεί να οφείλεται στο ότι η απεικόνισή τους τονίζει την ευάλωτη τρυφερότητά τους και η εικόνα είναι απογυμνωμένη από οτιδήποτε δεν τους σχετίζεται, έτσι φαίνεται να αφήνουν πίσω τους τη ζωώδη φύση τους για να γίνουν μια καθαρή κατάσταση ύπαρξης».


 10 Pentti Sammallahti iFocus


Εφήμερες στιγμές αποτυπωμένες με ποίηση, οι εικόνες του Sammallahti στο Me Kaksi είναι τόσο λεπτές και ακριβείς όσο τα χαϊκού. Γιορτάζουν την οικειότητα, τα θραύσματα των ειρηνικών συναντήσεων και την εξαφάνιση όλων των πραγμάτων και των όντων στη γη.

NAILYA ALEXANDER GALLERY  NEW YORK, NY  (212) 315-2211  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η Nailya Alexander Gallery είναι μέλος του Association of International Photography Art Dealers (AIPAD) από το 2000. Πριν ανοίξει τον πρώτο της χώρο γκαλερί το 2004, στο New York Gallery Building στην οδό 24 W 57th Street, η Nailya Alexander ήταν ιδιωτική σύμβουλος τέχνης στην Ουάσιγκτον, DC. Το 2010, μετέφερε τη γκαλερί της στο εμβληματικό κτίριο Fuller στην οδό 41 E 57th Street, όπου παρέμεινε για πάνω από δέκα χρόνια. Το καλοκαίρι του 2020, η γκαλερί μετέφερε τις εκθέσεις της σε μια διαδικτυακή πλατφόρμα και επί του παρόντος παρουσιάζει εργασίες με ιδιωτικά ραντεβού.

Η Nailya Alexander Gallery είναι αφοσιωμένη στην καλλιτεχνική φωτογραφία, με ιδιαίτερη έμφαση στις αριστοτεχνικά φιλοτεχνημένες εκτυπώσεις, καθεμία από τις οποίες είναι ένα μοναδικό αντικείμενο τέχνης από μόνη της. Η γκαλερί αντιπροσωπεύει έναν κατάλογο διεθνώς καταξιωμένων σύγχρονων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων πανύψηλων φιγούρων στην ιστορία της φωτογραφίας και κορυφαίους χαρακτήρες όπως οι George Tice (γεν. 1938, Newark), Denis Brihat (γεν. 1928, Παρίσι), Pentti Sammallahti (γεν. 1950 , Ελσίνκι), και Alexey Titarenko (γ. 1962, Αγία Πετρούπολη)· καθώς και καινοτόμους καλλιτέχνες και φωτογράφους όπως οι Ingar Krauss (γεν. 1965, Ανατολικό Βερολίνο), Ann Rhoney (γεν. 1953, Καταρράκτες του Νιαγάρα), Albarrán Cabrera (γεν. 1969, Ισπανία) και Lucretia Moroni (γεν. 1960, Μιλάνο ). Η γκαλερί έχει επίσης ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την avant-garde φωτογραφία και το φωτομοντάζ (δεκαετίες 1920-1930).

 15 Pentti Sammallahti iFocus


PENTTI SAMMALLAHTI FINNISH, B. 1950

Ο Pentti Sammallahti γεννήθηκε το 1950 στο Ελσίνκι της Φινλανδίας. Ο Sammallahti ήταν περιτριγυρισμένος από έργα της γιαγιάς του, Hildur Larsson, η οποία ήταν φωτογράφος στις αρχές του 1900. Ο Sammallahti φωτογραφίζει τον κόσμο γύρω του με ποιητικό μάτι από την ηλικία των έντεκα. Σε ηλικία εννέα ετών επισκέφθηκε την έκθεση «The Family of Man» στο Helsinki Art Hall, επιβεβαιώνοντας τη φωτογραφική του ενασχόληση νωρίς στη ζωή. Συμμετείχε σε ατομικές εκθέσεις από την ηλικία των 21 ετών, ο Sammallahti συνέχισε να εκθέτει και να διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Τέχνης και Σχεδίου του Ελσίνκι έως ότου έλαβε τη 15ετή υποτροφία καλλιτέχνη από το φινλανδικό κράτος το 1991. Ο Sammallahti περιγράφει τον εαυτό του ως νομάδα που απολαμβάνει τη φύση του μεγάλου βόρεια: το σκοτάδι, το κρύο και η θάλασσα. Ο Sammallahti είναι ένας τεχνίτης, που τονώνει προσεκτικά τις εκτυπώσεις του, για να δημιουργήσει μια ποιητική ατμόσφαιρα έρημης σιωπής.

Ο Sammallahti είχε την τιμή να συμπεριληφθεί στις 100 αγαπημένες φωτογραφίες στην προσωπική συλλογή του Henri Cartier-Bresson, η οποία ήταν η εναρκτήρια έκθεση για το Ίδρυμα Henri Cartier-Bresson το 2003. Από το 1979, ο Pentti Sammallahti έχει εκδώσει δεκατρία βιβλία και χαρτοφυλάκια και έχει λάβει βραβεία όπως το βραβείο Samuli Paulaharju της Φινλανδικής Λογοτεχνικής Εταιρείας, τα Κρατικά Βραβεία Φωτογραφίας, το Βραβείο Τέχνης της επαρχίας Uusimaa, το Βραβείο Daniel Nyblin και η ετήσια Ένωση Κριτικών της Φινλανδίας.

Πρόσφατα Άρθρα

News (30 Ιαν 2023)

Το Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα έχει τη μεγάλη χαρά να σας προσκαλέσει όλους σε ένα ARTIST TALK του Δανού καλλιτέχνη Tore Hallas.  " Fatness as a Queerness – ένας καλλιτέχνης μιλάει...

News (24 Ιαν 2023)

DIALOGUES: Alexandra Rose Howland σε συνομιλία με τον Αχιλλέα Ζαβάλλη, σε συντονισμό Αναστασίας Βαϊτσοπούλου.Σε ένα τοπίο κορεσμένο από εικόνες, πόσο αποτελεσματική είναι η φωτογραφία στη διερεύνηση...

News (23 Ιαν 2023)

Για φωτογράφους και ταξιδευτές που ενδιαφέρονται για τη φωτογραφία τεκμηρίωσης (documentary) και την ταξιδιωτική φωτογραφία και θέλουν να εμπλουτίσουν το πορτφόλιο τους συμμετέχοντας σε ένα νομαδικό...

News (23 Ιαν 2023)

Το φωτογραφικό εργαστήρι του Μορφωτικού συλλόγου Αίγινας "ο Καποδίστριας" φιλοξενεί την Τετάρτη 25 Ιανουαρίου στις 18.30 τον φωτορεπόρτερ και φωτογράφο ντοκουμέντου Άγγελο Μπαράϊ, ο οποίος θα...

Exodus (23 Ιαν 2023)

Τι είναι πραγματικά η «Πίστη» και πως μπορεί να αποδοθεί μέσα από μια έκθεση φωτογραφίας; Βεβαιότητα και πεποίθηση; Συμπάθεια και σεβαστότητα; ή απλώς αποδοχή ενός ισχυρισμού ανθρώπων που ακολουθούν...

Book Reviews (21 Ιαν 2023)

Από τις εκδόσεις Ευρασία κυκλοφορεί το φωτογραφικό λεύκωμα του Βασίλη Κολτούκη, Ημερολόγιο Βουδαπέστης, που συγκροτείται από 43 αναλογικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες, τραβηγμένες στη Βουδαπέστη πριν...

Exodus (19 Ιαν 2023)

Μετά από 15 χρόνια λειτουργίας σαν Θέατρο Ειλισσός, ο ίδιος χώρος, ανακαινισμένος πρόσφατα, θα φιλοξενήσει την έκθεση φωτογραφίας «άνθρωποι» του Βασίλη Κρητικού aka vaskokri photographer, για δύο...

Exodus (18 Ιαν 2023)

Ο Άλκης Κανελλόπουλος (@alkis.kanellopoulos) μετατρέπει τον ισόγειο τμήμα του χώρου τέχνης Ο σε σκοτεινό θάλαμο. Παρουσιάζει μια σειρά από φωτογραφίες, οι οποίες οι περισσότερες τραβήχτηκαν με...

News (17 Ιαν 2023)

Την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου 2023, 19:00-21:00, θα γίνει διαδικτυακή παρουσίαση (Zoom) της φωτογραφικής δουλειάς των φωτογράφων : Άγγελου Μπαλάτσα, Ασπασίας Μπίντου και του Νίκου Δροσόπουλου,...

Exodus (16 Ιαν 2023)

Η Sofa Bed Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια του Waterasure / Aftermath of A Lost Love, ενός φωτογραφικού οδηγού αυτοθεραπείας του Marco Castelli! Παρακαλούμε, σημειώστε ότι οι...

Exodus (12 Ιαν 2023)

Η Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία Ηρακλείου καλωσορίζει το νέο έτος με δύο φωτογραφικές εκθέσεις, που φιλοξενούνται στις αίθουσες τέχνης, στην Δουκός Μποφώρ 20.  Αναλυτικά για...

Exodus (11 Ιαν 2023)

Ένα σύνολο δουλειάς του Σταύρου Παπαγιάννη που αποτελείται από σειρές φωτογραφιών και γλυπτικές εγκαταστάσεις Η έκθεση του Σταύρου Παπαγιάννη με τίτλο “Tomorrow and tomorrow and...