Φωτογράφος δρόμου. Φωτογράφος μόδας. Ζωγράφος. Γραφίστας. Kαλλιτέχνης αφηρημένης τέχνης. Συγγραφέας. Κινηματογραφιστής, Book maker κ.α.
Λίγοι έχουν ασχοληθεί με τόσους τομείς της τέχνης και του πολιτισμού όσο ο William Klein. Από τις τρελά εφευρετικές φωτογραφικές μελέτες του στη Νέα Υόρκη, τη Ρώμη, τη Μόσχα και το Τόκιο μέχρι τολμηρές και πνευματώδεις φωτογραφίες μόδας. από την αφηρημένη φωτογραφία χωρίς κάμερα μέχρι τα εμβληματικά πορτρέτα διασημοτήτων. Από ντοκιμαντέρ για τον Muhammad Ali, τον Little Richard και το Παναφρικανικό Φεστιβάλ του Αλγερίου μέχρι ταινίες μυθοπλασίας για τη βιομηχανία ομορφιάς, τον ιμπεριαλισμό και την καταναλωτική κουλτούρα, ο Klein έχει κάνει κάθε μορφή και είδος δικό του. Μέσα από όλα διατρέχει η ξεχωριστή του ενέργεια και η βαθιά του στοργή για την πάλη της ανθρωπότητας ενάντια στο χάος της σύγχρονης ζωής.
Γεννημένος στο Μανχάταν το 1928, ο Κλάιν επισκέφτηκε τα μουσεία τέχνης της πόλης ως έφηβος και να φτάσει στην Ευρώπη. Το 1948 βρέθηκε στο Παρίσι όπου σπούδασε στη Σορβόννη, εργάστηκε για λίγο στον καλλιτέχνη Fernand Léger . Για δεκαετίες είχε αναθέσεις εμπορικού χαρακτήρα σε όλο τον κόσμο με το ιδιαίτερο προσωπικό του στυλ στη φωτογραφία, τον κινηματογράφο, τη ζωγραφική και τις εκδόσεις. Η παραγωγή του ήταν καταπληκτική. Υπήρχαν λίγες εκθέσεις μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν άρχισε να ανατρέχει στα επιτεύγματά του. Κερδίζοντας τον θαυμασμό των νεότερων γενιών, επέστρεψε στον κόσμο της μόδας και συνέχισε να κάνει πρωτοποριακές ταινίες και φωτογραφικά βιβλία
Σχετικά με τον Επιμελητή
Ο David Campany είναι επιμελητής, συγγραφέας, Επιμελητής στο Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας της Νέας Υόρκης. Τα βιβλία του περιλαμβάνουν On Photographs (2020), A Handful of Dust (2015), Art and Photography (2003), Jeff Wall: Picture for Women (2011), Walker Evans: The Magazine Work (2014) και Photography and Cinema (2008).
Info
Photographs, Paintings, Films, 1948–2013
International Center of Photography
"Πήγα στην πόλη και φωτογράφιζα ασταμάτητα, κυριολεκτικά, με εκδίκηση", έγραψε ο Γουίλιαμ Κλάιν για το βιβλίο με τις φωτογραφίες του δρόμου της Νέας Υόρκης που έκανε το 1954 και το 1955. Πρόσθεσε, «Είδα το βιβλίο σαν ένα ταμπλόιντ τρελό, χονδροειδές, υπερβολικό, με βάναυση διάταξη, με bullhorn τίτλους. Αυτό άξιζε και θα έπαιρνε η Νέα Υόρκη». Το εν λόγω βιβλίο, «Η ζωή είναι καλή και καλή για σένα στη Νέα Υόρκη», ήταν εντυπωσιακό όταν εμφανίστηκε, το 1956, στη Γαλλία – ήταν πολύ αντισυμβατικό για οποιονδήποτε Αμερικανό εκδότη να το αγγίξει. Ο Klein, ο οποίος μάθαινε όσο δούλευε, λάτρευε τα ερασιτεχνικά “ατυχήματα” – λοξές συνθέσεις, κομμένα κεφάλια, blur, grain, flare. Το «Life is Good» παραμένει ένα από τα πιο συναρπαστικά και ιδιότυπα φωτογραφικά βιβλία του περασμένου αιώνα και αντίπαλος τού «The Americans» του Robert Frank ως το πιο επιδραστικό.
Το βιβλίο της Νέας Υόρκης ενίσχυσε τη φήμη του Klein και είναι το κεντρικό στοιχείο τής έκθεσης «William Klein: YES», μιας αναδρομικής παρουσίασης στο έργο του που άνοιξε πρόσφατα στο Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας. Ο Klein συνέχισε δημιουργώντας τρία ακόμη εμβληματικά άλμπουμ φωτογραφιών με επίκεντρο την πόλη, για τη Ρώμη (1959), τη Μόσχα (1964) και το Τόκιο (1964), καθένα από τα οποία έχει τη δική του γκαλερί στο I.C.P. (Ένα μεταγενέστερο βιβλίο, το «Torino ’90», είναι σε πολύ διαφορετικό στυλ και δεν περιλαμβάνεται εδώ.) Αλλά η αίθουσα έναρξης, αφιερωμένη στην πρώιμη δουλειά του Klein στη ζωγραφική και τη γραφιστική, μπορεί να είναι η πιο εντυπωσιακή. Ένας Νεοϋορκέζος, ο Κλάιν ήταν εγγονός ενός ράφτη που διατηρούσε κατάστημα στην οδό Delancey. Μεγάλωσε στο νότιο άκρο του Χάρλεμ και, κάτω από την επιρροή αριστερών δασκάλων, καταπιάστηκε από νωρίς με ριζοσπαστικές ιδέες και στην ευρωπαϊκή πρωτοπορία. Μετά από μια θητεία ως ασυρματιστής του Στρατού στη μεταπολεμική Ευρώπη, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και άρχισε να παράγει καμβάδες σε ένα σκληρό αφηρημένο ύφος που αποδείχτηκε πολύ πιο επιτυχημένο για τους συμπατριώτες του Αμερικανούς ομογενείς Jack Youngerman και Ellsworth Kelly.
Moscow
Η προσέγγιση φαινόταν πολύ πιο πρωτότυπη, συνειδητοποίησε, όταν εφαρμόστηκε σε κινητά πάνελ, και ακόμη πιο συναρπαστική ως προϊόν χειραγώγησης σκοτεινού θαλάμου. Οι φωτογραφίες που έκανε ο Klein τη δεκαετία του 1950 για το εξώφυλλο του Domus, του ιταλικού περιοδικού αρχιτεκτονικής και σχεδίασης που ίδρυσε ο Gio Ponti, εξακολουθούν να φαίνονται avant-garde. Ο Klein, ο οποίος είχε ήδη φτιάξει πίνακες με στοιβαγμένα και κατακερματισμένα γράμματα. Από την αρχή, ο σχεδιασμός των τόμων φωτογραφιών του, ειδικά τα τυπογραφικά εξώφυλλά τους με μεγάλη απήχηση, ήταν σχεδόν εξίσου σημαντική για την επιτυχία τους με το περιεχόμενό τους.
Rome
Το βιβλίο του Klein στη Νέα Υόρκη δεν θα είχε συμβεί αν δεν είχε δελεαστεί πίσω από το Παρίσι από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Alexander Liberman, ο οποίος ζήτησε από τον καλλιτέχνη να ενταχθεί στο προσωπικό του στη Vogue, το 1954. Ανεκπαίδευτος ως φωτογράφος, ο Klein έπεσε πίσω στην αυθάδεια και έμφυτη αίσθηση του σχεδιασμού, και στο μεταξύ γυρίζοντας νεκρές φύσεις για το περιοδικό, βγήκε στους δρόμους και αυτοσχεδίαζε. Όταν ήρθε η ώρα να συγκεντρώσει το έργο του σε ένα βιβλίο, ήξερε τι δεν ήθελε να κάνει. «Τα τρέχοντα φωτογραφικά βιβλία με αποκοιμίζουν — ιερή εικόνα στη δεξιά σελίδα, ένα κενό στην αριστερή. Απαραβίαστο, ακαδημαϊκό, βαρετό», έγραψε αργότερα, προσθέτοντας, «Έτσι, έκανα τα πάντα για να το κάνω ένα νέο οπτικό αντικείμενο. Διπλές σελίδες με είκοσι εικόνες μπλοκαρισμένες μεταξύ τους σε στυλ κόμικς, αντικρουόμενες σελίδες, παρωδίες καταλόγου, έκρηξη του Νταντά».
Η έκθεση του I.C.P. αξιοποιεί στο έπακρο όλη αυτή τη τζαζ, με μεγάλες, ασπρόμαυρες φωτογραφίες ομαδοποιημένες καρέ σε καρέ γύρω από τις γκαλερί και καθένα από τα βασικά βιβλία του Klein που επισημαίνονται σε τεράστιες πλατφόρμες βίντεο, όπου οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν τις υπερμεγέθεις σελίδες να περνούν. Ίσως επειδή ο Klein ήταν τόσο ενεργοποιημένος από την επιστροφή του στην πόλη και τη βύθισή του σε ένα νέο μέσο, οι απόψεις του για τη Νέα Υόρκη εξακολουθούν να κλέβουν την παράσταση. Ξανά και ξανά, υποκινεί τη δράση και μετά την απολαμβάνει. Οι καλύτερες φωτογραφίες του είναι κινηματογραφικές μελέτες χαρακτήρων, με κάθε πρόσωπο και κάθε φιγούρα μοναδικά, κινούμενα και ζωντανά παρόντα για την κάμερά του: ένα σωρό παιδιά με κάρτες του μπέιζμπολ και φυσητήρες φυσαλίδων, ένα πεζοδρόμιο γεμάτο με αποσπασμένους επιχειρηματίες, ένας κουρασμένος νεαρός άνδρας που κάνει σπριντ στο Χάρλεμ . Το συσσωρευμένο αποτέλεσμα είναι φοβερό, αν και αμείλικτο και λίγο συντριπτικό. Αλλά για τον Klein η υπερβολή δεν είναι ποτέ εκτός θέματος. Αν και δεν ήταν αισιόδοξος φωτογράφος, ήταν πάντα σε εγρήγορση και αναδύκνειε τους εορτασμούς και τις χαρές της κοινότητας.
Ένας διάδρομος αφιερωμένος στη δουλειά της μόδας του Klein προσφέρει κάτι σαν εκτροπή, αν όχι ακριβώς μια ανάσα. Ο Λίμπερμαν έπεισε τη Vogue να χρηματοδοτήσει το έργο της Νέας Υόρκης, αλλά ποτέ δεν δημοσίευσε κανένα από τα αποτελέσματα. Αυτό δεν αποθάρρυνε τον Klein να γίνει ένας από τους πιο ζωτικούς και οριστικά σύγχρονους συνεργάτες της αμερικανικής και γαλλικής Vogue κατά τη διάρκεια της επόμενης δεκαετίας. Αν και δεν είχε καμία χρησιμότητα για τις συμβάσεις της φωτογραφίας μόδας, πέρασε μια χαρά υπονομεύοντας και πλαστογραφώντας τις. Μερικές από τις καλύτερες φωτογραφίες του πειράζουν την τεχνητικότητα της πόζας ή του σκηνικού: αντί για νατουραλισμό, υπάρχει μία θεατρικότητα - μια συνεδρία σε ένα μουσείο κέρινων ομοιωμάτων ή μια ομάδα μοντέλων σε μια ταράτσα, το καθένα με τον δικό του ολόσωμο καθρέφτη. Η εξυπνάδα και η επιτήδευση με την οποία τα κατάφερε όλα αυτά γρήγορα τον καθιέρωσαν ως πραγματικό επαγγελματία, έναν από τους πιο αξιόπιστους εικονογράφους μιας περιόδου που κατά τα άλλα κυριαρχούσαν οι Helmut Newton και Guy Bourdin.
Ο Klein, τώρα ενενήντα τεσσάρων ετών και ζει στο Παρίσι, συνεχίζει να δημοσιεύει βιβλία με νέο και ανανεωμένο υλικό, αλλά μεγάλο μέρος της επακόλουθης δουλειάς του ήταν στον κινηματογράφο, συμπεριλαμβανομένου, μόλις έφυγε από τη Vogue, της σάτιρας παγκόσμιας μόδας «Who Are Υου, Polly Maggoo?”» (1966) και ένα in-your-face ντοκιμαντέρ για τον Muhammad Ali (1964), του οποίου η ακατάσχετη, ποιητική υπερβολή τον έκανε τέλειο θέμα του Klein. Αποσπάσματα και των δύο ταινιών προβάλλονται στο I.C.P. δίπλα σε ομάδες της μεταγενέστερης φωτογραφικής δουλειάς του Klein, μεγάλο μέρος της σε υπερβολικά χρώματα. Ο Κλάιν έχει παραμείνει ελκυστικός στο θέατρο του δρόμου της Νέας Υόρκης –τώρα κυρίως στο Μπρούκλιν– αλλά η ερμηνεία έχει ξεπεράσει τον αυθορμητισμό σε πάρα πολλές από τις νεότερες φωτογραφίες και η διάθεση είναι περισσότερο ξέφρενη παρά ζωηρή. Μια επίδειξη, μια παρέλαση, η σκηνή στα παρασκήνια του Dior– φαίνεται να φέρνει τον πληθωρικό γραφικό πειραματισμό του Klein σε πλήρη κύκλο.
«Αυτό που θα με ευχαριστούσε περισσότερο», είπε, «είναι να κάνω τις φωτογραφίες τόσο ακατανόητες όσο η ζωή».
πηγή: The New Yorker