«Για μένα, η ομορφιά βρίσκεται στο θάρρος να είσαι αυτός που είσαι».
Γίνομαι. Ο Peter Lindbergh αποτίει φόρο τιμής στο επαναστατικό όραμα ενός από τους σημαντικότερους φωτογράφους της εποχής μας.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Peter Lindbergh ανύψωσε τη φωτογραφία μόδας σε μορφή τέχνης, απελευθέρωσε τις γυναίκες από μια καταπιεστική και μη ρεαλιστική αντίληψη της ομορφιάς και πρόσφερε εικόνες με επίκεντρο το είναι αψηφώντας έτσι τις συμβάσεις της εποχής.
Ξεκινώντας από ένα βιογραφικό στοιχείο, το ταξίδι που έκανε ο νεαρός Lindbergh για να «ανακαλύψει τον εαυτό του», να γίνει ο εαυτός του, η έκθεση αποκαλύπτει πώς αυτή η αδιάλλακτη αναζήτηση της αυθεντικότητας καθοδήγησε το έργο του σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.
Η υπόθεση αυτής της έκθεσης είναι ότι ο Peter Lindbergh ήταν πρώτα απ' όλα καλλιτέχνης. Η εκπαίδευσή του ως ζωγράφος και το ενδιαφέρον του για την εννοιολογική τέχνη λάμπουν στις φωτογραφίες του. Η ποιότητα των κόκκων τους προκαλεί την υφή της λαδομπογιάς, τα κοντινά πορτρέτα και τις σιλουέτες της, αποκαλύπτοντας την ουσία μιας αίσθησης (σχεδόν πάντα σε μαύρο και άσπρο, κατά προτίμηση εκτός εστίασης). Μέσα από μια ροή εικόνων και αφηγηματικών στοιχείων, ο Lindbergh αποτυπώνει τον δυναμισμό της ύπαρξης ως εμπειρία, συχνά σε διάλογο με τα ιερά τέρατα της ιστορίας της φωτογραφίας (όπως ο Lewis Hine ή η Dorothea Lange, για παράδειγμα, ή η Σχολή Φωτογραφίας της Νέας Υόρκης, με την οποία μοιράζεται μια εκφραστική και τυπική ελευθερία), αλλά και τον κινηματογράφο (Φριτζ Λανγκ, Βιμ Βέντερς, Ντέιβιντ Λιντς...).
Η έννοια του «Becoming», που δίνει τον τίτλο της σε αυτήν την αναδρομική, αποκαλύπτει το αρχέγονο δυναμικό του υποκειμένου (ορατή ιδίως στη σεξουαλική ασάφεια ορισμένων από τα μοντέλα) και αποκαλύπτει την αόρατη δύναμη που εμψυχώνει τα ανθρώπινα όντα (που δεν είναι πλέον μοντέλα, αλλά supermodels), αγκαλιάζοντας την ανθρώπινη και γυναικεία πολυπλοκότητα ενάντια στον «τρόμο της νιότης και της τελειότητας».
Αυτή η έκθεση, που τιμά τον άνθρωπο πίσω από την κάμερα, εξερευνά τη σκέψη πίσω από την αισθητική. Βρίσκουμε επίσης τις συνεργασίες του Lindbergh με καλλιτέχνες όπως η Pina Bausch και η Holly Fisher ή η δουλειά του στα γλυπτά του Alberto Giacometti. Και τέλος, μια επιλογή από μερικές από τις πολλές συνεντεύξεις του Lindbergh για να καθιερώσει, με τα δικά του λόγια, την κληρονομιά ενός καλλιτέχνη του οποίου το όραμα, ειλικρινές στην ουσία, έφερε επανάσταση στους κανόνες της μόδας και επαναπροσδιόρισε την ομορφιά στη συλλογική μας φαντασία.
Tara Londi, Επιμελήτρια της έκθεσης
Info
Εγκαίνια έκθεσης "Devenir. Peter Lindbergh" Τετάρτη 22 Ιουνίου -22
Διάρκεια: 23 Ιουνίου - 25 Σεπτεμβρίου -22
Τοποθεσία: Pavillon Populaire
Το Pavillon Populaire είναι ένας χώρος φωτογραφικής τέχνης ανοιχτός στο κοινό και δωρεάν. Προβάλλει ένα πρόγραμμα υψηλού επιπέδου, που παρουσιάζει έργα καλλιτεχνών εθνικής και διεθνούς φήμης. Εκεί πραγματοποιούνται κατά μέσο όρο τρεις εκθέσεις κάθε χρόνο